A literatura para Sartre

A literatura para Sartre apresenta três tópicos, naturalmente são perguntas inerentes a sua condição de filósofo e escritor ao analisar o papel da literatura nas circunstâncias que se apresentava o mundo em 1947, ano de publicação do seu livro “O  que é literatura”. O filósofo sente a necessidade de questionar qual o modo pelo qual a literatura deveria ater-se aquela vida circundante que agora era sua realidade.

O contexto pós-guerra, a expansão do comunismo, o mundo em ruínas era o momento certo de pensar a literatura como ferramenta para a libertação do homem e da humanidade.  Mas antes de eleger a literatura como ferramenta principal entre as artes nesse contexto, ele realiza três perguntas e a primeira é: “O que é escrever?” e como o ato de escrever diferencia-se nas artes:

(...) a poesia, a prosa, a pintura, a escultura, a música, mesmo que todas as formas de expressão estejam situadas e condicionadas pelos mesmos fatores sociais, elas são paralelas entre si e diferenciam-se quanto à forma e quanto a inserção no mundo: sons/ cores/ palavras (MOREIRA, 2012, p. 13)

Sartre diferencia a prosa e a elege como arte significante, e como arte não significante, segundo o filosofo, (pintura, música, escultura e poesia). O significado de uma melodia ou de uma pintura nada mais é do que a própria melodia, ou a própria cor na tela, não podem remeter a linguagem exterior, são objetos imaginários. Já a prosa é utilitária por essência, ela visa à comunicação entre a palavra escrita e o mundo exterior, a realidade humana, ela é sempre significante.

Falar e escrever é uma ação, e toda ação para Sartre, é uma constituição de um modo de ser no mundo e na forma como este se põe nele. Todo prosador quando se situa a situações da realidade do mundo e dos homens como um espelho crítico, é engajado, por isso o engajamento dar-se através da concretude histórica vivida pelo prosador e seus leitores. “Um ato antes de ser (dito) escrito, é apenas um ato, mas após ser mostrado é preciso fazer algo com esse ato, é preciso assumi-lo, reconhece-lo, muda-lo” (MOREIRA, 2012, p. 15).

Após Sartre defender a resposta “O que é escrever?” ele questiona a segunda pergunta, “Por que escrever?” obviamente que a resposta a essa pergunta está diretamente conectada ao engajamento, a responsabilidade, que é comum aos escritores pois a palavra é ação, então já é posicionamento no mundo. O homem ao se posicionar já está buscando uma mudança e uma maneira de existir.

“A operação de escrever implica a de ler, como seu correlativo dialético” (MOREIRA, 2012, p. 18) e são realizadas por dois agentes distintos, escritor e leitor, ambos são essenciais para fazer existir esse objeto concreto e imaginário que é o livro. A arte da literatura só existe por e para o outro.

Escolher ler uma obra é tomar consciência de sua liberdade e desvendar a liberdade do outro, a afeição do leitor é generosa, pois tem fonte permanente na liberdade como início e fim. Assim escrever é apelar ao leitor para que este faça passar a existência objetiva e o desvendamento que se empreende por meio da linguagem. O escritor apela a liberdade do leitor para que este colabore na sua obra.

A última pergunta a que se leva Sartre é: “Para quem se escreve?”: “a base para essa resposta vale para qualquer época na qual se encontrem escritor e leitor, a historicidade” (MOREIRA, 2012, p. 20 – grifo nosso). O escritor escreve para seus contemporâneos e ambos estão engajados numa mesma época e elucidam os mesmos fatos, o leitor carrega essa bagagem por viver o mesmo momento da história. O contato histórico do leitor e escritor se dá através do livro e os agentes escritor e leitor são livres e situados.

Para o filósofo, escolher seu tema é escolher seu público, para quem irá escrever. O escritor não escreve para sujeitos universais, de caráter universal, mas para sujeitos situados e engajados na história.

O escritor é engajado pela sua consciência de estar situado no mundo na sua época quando faz o engajamento para si e para o plano refletido.  

A relação entre filosofia e literatura em Sartre

Após a apresentação do texto do próprio Sartre, este capítulo tem por objetivo relacionar a literatura com a filosofia a partir da crítica atual dos comentadores brasileiros, Thana Mara de Souza e Franklin Leopoldo e Silva, cujo objetivo é situar a contribuição de Sartre ao nosso panorama brasileiro.

Muitos filósofos e comentadores contemporâneos tiveram como alvo de crítica os romances de Sartre por entenderem que estavam relacionados diretamente a sua filosofia, no entanto, era necessário analisar mais detalhadamente a real necessidade que o filósofo sentiu de escrever romances, peças de teatro, contos, em relação a sua filosofia fenomenológica existencialista, sobretudo constituída de conceitos e noções.   A comentadora Thana Mara de Souza ilustra a relação entre ficcional (literatura engajada) e a parte filosófica (metafísica e ética).

A implicação entre as duas se dá, pois a literatura é capaz de descrever as ambiguidades (...) e complexidade do homem por meio de sua linguagem imediata e não consciente de si, assim, a literatura mostra a densidade concreta do vivido; já a filosofia torna o vivido consciente por meio de noções, de conceitos, mas não tem a capacidade de descrever a totalidade do vivido, pois fala do homem enquanto sujeito-objeto, mas não estuda o homem como indivíduo (apud MOREIRA, 2012, p. 24).

Neste sentido, a tarefa da literatura na filosofia sartreana é mostrar como a condição metafísica do homem se dá na própria existência, não existindo um universal abstrato que determine o homem, pois este é um singular concreto. A literatura adquire um valor fundamental que deseja compreender a condição humana como ética e que transcende e condiciona-se por meio da estética.

Assim, a filosofia necessita da prosa para retratar seus conceitos e a prosa da filosofia para a conceitualizar na representação, retratação da vida do homem ficcional que imita a vida real.  A fenomenologia indica a ambiguidade e isso é literatura, não existe um sentido determinado na literatura, ela nasce e transcende da ambiguidade.

A diferença entre a filosofia de Sartre enquanto (fenomenologia, metafísica e ética) e a sua literatura engajada é que para representar este conceito, nasce o romance metafísico que passa a ser visto sob a ótica existencial-fenomenológica, comunicação entre autor e leitor, pois permite a descrição de pré-compreensão humana, mas é necessário saber qual a noção de metafísica para Sartre. 

A conclusão da comentadora Thana Mara esclarece que não resta dúvida a respeito da interdependência entre ambas e por isso pode se entender a filosofia sartreana, pois a filosofia (enquanto, fenomenologia, metafísica e ética) e a literatura engajada (entendida como romance metafísico, estética) se apresentam como dois momentos diferentes da realidade da compreensão humana e assim se complementam.

Por isso não se pode pensar que os romances de Sartre são uma simplificação ou exemplificação da sua própria filosofia. 

Para o comentador Franklin Silva, em Ética e Literatura em Sartre: ensaios introdutórios, a ética fica em evidência justamente pela ponte que faz entre filosofia e literatura e segundo o autor, a comunicação que se dá entre as duas é chamada de vizinhança comunicante que fica responsável pela diferença e adequação recíproca dos dois modos da dualidade da linguagem expressiva.

Para Franklin, a literatura e a filosofia de Sartre convergem ambas juntas, mesmo mantendo-se distintas quanto à linguagem, para uma ética, pois ambas tem como base a afirmação: o homem é o ser em que o próprio ser está em questão. Toda a filosofia de Sartre pode ser vista como essa teoria focada no homem como uma questão permanente para si mesmo, sem uma definição que possa ser tomada como início e fim; assim, se o existencialismo sartreano entende que a realidade a ser investigada é a humana, é essa a vizinhança em que encontra a sua dualidade de expressão entre filosofia e literatura. (MOREIRA, 2012, p. 27).

Franklin também chama a atenção sobre o porquê, para Sartre, a literatura está tão conectada com a ética, pois toda sua literatura é possibilidade de como a ética pode ser vivida e julgada concretamente na relação do homem consigo mesmo e com os outros que também são livres.

Sendo assim, a literatura possibilita em Sartre a concepção existencialista da realidade humana que evidencia o próprio sentido do homem e de ser, sobretudo, existência e não essência.

Ela capta a singularidade que constitui na ausência de uma essência que justifica a realidade, a vida. A existência é aquilo que cada momento cria enquanto age, e esse processo contínuo de ação na construção da diferença de cada situação que constituem o homem, define-se como existência histórica concreta, que se baseia sobre um projeto pessoal.

A literatura tem como função constituir uma imagem da sociedade que, além de descrever a sua condição de alienação, tenta, sobretudo, compreender a si próprio. E a tarefa da ética na literatura é elucidar a mediação necessária para que o homem tome consciência de sua condição de alienado.

O dever ético da literatura está na conexão com o envolvimento que homem tem com seu próprio conhecimento da realidade humana “e assim fica em sintonia com o caráter eminentemente prático do conhecimento do homem: escrever e agir” (MOREIRA, 2012, p. 30).

Este capítulo trata dos debates a cerca das vanguardas que foi tópica de época tratando mais precisamente de questões acerca da estética na filosofia, na literatura e nas artes, mas falaremos da filosofia em três filósofos: Lukács, Sartre e Adorno.  Lukács fala explicitamente em defesa do Realismo e faz uma crítica a outras vanguardas como o surrealismo de 1938; Sartre também esboçou uma crítica em seu livro Que é literatura?, de 1947 quanto ao Surrealismo; já Adorno critica a forma e o conteúdo do surrealismo em seu texto Revendo o Surrealismo.

Lukács critica as vanguardas, do Naturalismo ao Surrealismo, contrapondo-as ao Realismo. Sua crítica vai de uma vanguarda a outra, foram acontecendo novas visões, porém, apesar das diferenças entre cada uma delas, prevalece o que elas tem em comum: tomar a realidade tal como ela se apresenta de imediato ao escritor e as suas personagens.  

Segundo Lukács, a consequência das vanguardas se mantém alheias a realidade e conectadas ao imediato é o esvaziamento do conteúdo em sua literatura, sobretudo porque a literatura é montagem que recria fragmentos da realidade humana de formas, isoladas, artística, com a finalidade de passar um efeito catártico surpresa, de choque e de caos e isto seria a própria essência do fundamento da filosofia nas artes de vanguarda.

Sartre fala a respeito da arte surrealista. Ele adverte que os surrealistas querem subtrair as distinções entre a consciência e a inconsciência do sonho e da realidade. E segundo o filósofo, isso é acabar com o subjetivo que existe e se reconhece nos pensamentos, nas emoções “na vontade que emana da nossa consciência no momento em que ela nos aparece e quando julgamos que elas nos pertencem” (MOREIRA, 2012, p. 34). E essa certeza que vem da subjetividade não agrada aos surrealistas, pois ela impõe limites e responsabilidades e assim os surrealistas fogem da consciência de si mesmo, consequentemente da sua situação no mundo como homens situados e passam a ser homens não situados por fugirem do tempo em que estão inseridos através da inconsciência que a arte surrealista lhes põem em evidência diante da realidade existente e descartada por eles. Estão paralelos a realidade e, portanto não estão engajados na objetividade pois desconstroem a imagem dos objetos e do próprio mundo.

E assim Sartre interpreta as pinturas e as esculturas surrealistas, que anulam as explosões da objetividade sugerindo que vem dos sonhos. E apesar de toda essa distorção do mundo concreto e a fuga da responsabilidade e da objetividade, o filósofo concorda que existe engajamento mesmo que este seja uma forma de engajamento negativo.

a literatura surrealista esforçar-se-á para dar o mesmo destino a linguagem que é seu instrumento, destruindo-a pelas suas próprias palavras e pelo automatismo de sua escritura (...) essa tentativa de desarticular as relações entre a prosa e o mundo são problemáticas para Sartre, pois esconderiam engajamento negativo, mas ainda assim, um engajamento historicamente comprometido (MOREIRA, 2012, p. 34).

Para Theodor Adorno, em seu artigo Revendo o Surrealismo presente em seu livro Notas de Literatura I sua crítica à vanguarda é incorporada no Surrealismo, para ele as composições surrealistas podem ser no máximo consideradas análogas ao sonho.

Sendo assim a finalidade da arte surrealista assim como a psicanálise seria trazer a tona experiências que ficaram guardadas no inconsciente das experiências infantis.

o que o surrealismo coloca na sua reprodução do mundo (...) quando crianças, essas imagens surrealistas devem ter nos excitado como as antigas ilustrações infantis. Elas excitam (...) é a partir dessa libido dessa pornografia que vem do imaginário comum e das experiências infantis, de que serve os surrealistas e suas vantagens, para mexer com o inconsciente das pessoas (MOREIRA, 2012, p. 36).

Sua grande crítica ao Surrealismo é enquanto a técnica, a sua forma como expressam e tratam a realidade.

Para os três filósofos mencionados neste capítulo, apesar de terem suas críticas voltadas para épocas diferentes aqui elas falam da literatura enquanto forma e conteúdo como partes tensionadas que não se desconectam, mas convivem, já que aqui o conteúdo é pensado como derivado da forma e vice-versa.

Sartre liga o engajamento do escritor a subjetividade, e assim ele se engaja no presente. A obrigação do escritor é a implicação da própria coisa, pois essa sua decisão demonstra em sua obra, que deixa de ser subjetiva e se torna objetiva, pois ela foi enrijecida, controlada, ela se torna uma coisa.

A obra coisificada, para qual o sujeito se externou através da qual ele chega a ser sujeito, através da leitura do leitor se torna flexível, pois apura imediaticidade e espontaneidade do sujeito fenomenológico que ele quer salvar, se deforma numa segunda coisificação, numa mensagem ou assunto.

Neste capítulo sob a ótica do comentador Franklin Leopoldo e Silva trataremos sobre o engajamento do sujeito leitor e o engajamento real, político. Levando em consideração todo o contexto histórico, o debate travado após a segunda guerra mundial, final do século XIX e início do século XX entre Sartre e Lukács se deu a seguinte questão: Existe uma possível ligação entre o existencialismo e o marxismo?

Sartre procura mostrar isso em Questão de métodos, antecedendo a Crítica da Razão. Para Lukács, a aproximação que Sartre tenta esboçar entre as duas teorias é uma aberração. “uma fuga que busca de um terceiro caminho que abre uma interpretação de se pensar dois Sartres com pensamentos distintos e completamente diferentes o Sartre do Ser e o Nada e o do Existencialismo é um Humanismo” (MOREIRA, 2012, p. 43); segundo sua crítica, há uma divergência entre as noções de liberdade tratadas em seus textos, no primeiro é a liberdade tratada em um ato subjetivo, e no segundo é a liberdade social que leva em consideração a liberdade dos outros e é incompatível com o método existencialista.

Sartre constrói duas estruturas ontológicas como o ser-com-outro, reduzir as experiências vividas do eu leva a descartar de seus métodos de trabalho a consciência de classes, a vida coletiva o trabalho coletivo e a luta travada em conjunto.

Considerar todo esse conjunto segundo Lukács é a banalidade pequeno-burguesa da filosofia de época e sua falta de realidade com a vida concreta que é de suma importância pra qualquer pesquisa filosófica (MOREIRA, 2012, p. 44), sendo assim, indubitavelmente, não haveria a possibilidade de considerar Sartre um existencialista- marxista.

A Literatura Engajada, também conhecida como literatura de denúncia foi pensada e constitui-se por viés político e está diretamente ligada com a ética que é muito presente na literatura de Sartre enquanto trata de homem-sujeito, objeto de seus questionamentos.

Em relação à Literatura Engajada, Sartre falava da literatura a partir de dentro, com uma maior propriedade, pois ele não só falava a respeito dela como também a exercia e sem ela sua filosofia não existiria, pois ambas se difundem em uma vizinhança comunicante. Neste sentido, o escritor está totalmente conectado com a sua literatura como sujeitos situados na sua própria história, vivenciando fatos que o unifica com os demais sujeitos. A literatura está completamente relacionada com seu criador.

Sartre compreendeu a noção de engajamento na literatura de uma forma muito particular, e simples. O escritor engajado deve levar em consideração a noção de engajamento, sua responsabilidade pelo que será dito, escrito, assumir o assunto ao qual irá tratar. Deste modo, engajando-se profundamente com seu papel na história e desvendando o homem por ele mesmo.

É um desvendamento pela linguagem do homem para os outros homens e enquanto estão situados nesse mundo e na história na qual se encontram, partindo de um desvendamento particular e depois chegando ao universal.

O engajamento sartreano não se resume a uma forma específica que deve ser escrita e tratada na literatura, é a imersão do homem nele mesmo e sua história, é um engajamento responsável, uma escolha responsável e consciente de sua possível consequência, autêntica e originária com total empenho para ser vivida.

Ao escolher as palavras, escolher um tema a ser tratado é eleger um posicionamento no mundo, uma perspectiva de viver, uma maneira de existir “mesmo que essa escolha não preencha o homem de seu vazio existencialista, mas é natural de sua estrutura do ser Para-si no movimento em busca do Em-si” (MOREIRA, 2012, p. 59). Essa noção de engajamento do escritor é a que Sartre se projeta na literatura a fim de buscar uma essencialidade que nunca será atingida, porém na sua função de escritor, o filósofo ressalva que apesar do esforço do escritor na tentativa de mudar alguma situação na história através de seu engajamento, ainda assim são impotentes.

A cultura não salva nada nem ninguém, mas é produto do homem, ele se projeta, e se reconhecer nela é um espelho crítico que lhe oferece a própria imagem. A postura do escritor engajado revela também seu caráter.